Maria Antonia (Rio de Janeiro, 1992) é pintora brasileira e artista visual. Trabalha com arte desde 2014 e é graduada em Design de Mídia Digital pela PUC-Rio (2018). Sua prática tem a pintura como eixo central de produção e pensamento, expandindo-se para instalações, ambientes imersivos e experiências sensoriais.
A pesquisa de Maria Antonia compreende a pintura como um campo expandido, espacial e atmosférico, no qual o encontro com a obra se dá de forma lenta, incorporada e sensorial. Sua prática articula experiência estética e presença no mundo, convocando o corpo a perceber o aqui e agora e a reimaginar as relações entre corpo, carne e tecnologia.
Desde 2014, desenvolve a pesquisa de longo prazo CarneeCorpo, uma investigação pictórica em torno da ideia de carne como alegoria para as tensões do mundo, para as questões que atravessam o corpo feminino e para a inversão do corpo abatido e controlado em direção a um lugar de afirmação e celebração de sua força.
Sua linguagem pictórica opera no limiar entre figuração e abstração, permitindo ao observador construir narrativas sensoriais, tensas e afetivas. A partir de um pensamento de colagem — atravessado pela velocidade do mundo contemporâneo, pelo acúmulo constante de imagens e informações e pela impossibilidade de fixar-se em uma única imagem por longos períodos — a artista trabalha com aproximações, recortes, sobreposições e apagamentos, construindo ambientes pictóricos que pulsam como um convite ao resgate do sentir.
CarneeCorpo emerge como um campo de exposição e partilha, no qual a artista apresenta imagens, gestos e matérias sem a intenção de produzir uma crítica deliberada. O trabalho se abre à leitura do outro, permitindo que cada observador construa sentidos a partir de suas próprias experiências, referências e atravessamentos.
A discussão sobre a materialidade da mídia e a cultura visual contemporânea atravessa sua pesquisa em Pinturas Imersivas, iniciada em 2018, que propõe um esgarçamento da relação entre observador e obra. Ao investigar a “entrada do observador na pintura”, Maria Antonia transforma o público em participante ativo. Essa pesquisa se desdobra na criação de Pinturas 360°, ambientes acessíveis por meio da realidade virtual e pinturas expandidas a partir da realidade aumentada.
Sua produção combina pintura a óleo e camadas digitais, articulando diálogos entre práticas ancestrais e tecnologias contemporâneas.
Em 2025, apresentou sua primeira exposição individual institucional, Carne da Terra, no Museu do Amanhã, tornando-se a primeira artista a realizar uma individual de pintura na instituição — um dos principais museus da América Latina. O projeto de exposição imersiva-interativa foi viabilizado por meio de fomento público, após a artista ter sido contemplada, em 2024, pelo edital Pró-Carioca – Linguagens (PNAB / Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro).
Também em 2024, realizou a exposição individual CarneeCorpo: Você não está entendendo quase nada do que eu digo, com curadoria de Gabriela Davies e Maíra Marques, no Largo das Artes, no Rio de Janeiro.
Seu trabalho integrou diversas exposições coletivas, entre elas Apocalipse (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2024); Preceito Fundamental (Espaço C.A.M.A., São Paulo, 2023); Terra Incógnita (duo show com Mika Takahashi, Galeria Gruta, São Paulo, 2023), com texto crítico de Vinícius Gerheim; Arte Pela Vida das Mulheres (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2023); Abre Alas 17 (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2022); Festival Ecrã (Cinemateca do MAM Rio, 2022); Senso Comum (Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, 2022); além de leilões e projetos institucionais no Brasil.
Suas obras integram coleções privadas.
2025
Carne da Terra, Museu do Amanhã, Rio de Janeiro, Brasil
2024
Solo CarneeCorpo: Você não está entendendo quase nada do que eu digo; Largo das Artes, Rio de Janeiro, RJ Curadoria: Gabriela Davies e Maíra Marques
Apocalipse, Casa-França Brasil, Rio de Janeiro, BR; Curadoria: Comadre
Pró Carioca - Linguagens, Edição PNAB da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro: Projeto Carne da Terra
2023
Preceito Fundamental; Espaço C.A.M.A, São Paulo, SP
Terra Incógnita - Gruta; DUO Maria Antonia e Mika Takahashi, DUO, São Paulo, SP
Texto: Vinicius Gerheim
SP Arte | Galeria Anita Schwartz, São Paulo, SP
Catavento; Coletiva de ocupação, São Cristóvão, RJ
2022
ABRE ALAS 17; A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, RJCuradoria: Maxwell Alexandre, Pollyanna Quintela e Dery Andrade
Festival Ecrã - "Equivoca-se quem pensa que a Terra vai acabar"; Cinemateca MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ
ArtRio | Galeria Anita Schwartz
Leilão Blombô Lia de Itamaracá, Curadoria: Aldones Nino
Coletiva Sentido Comum; Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, RJ
Curadoria: Bianca Bernardo
2020
Após o Terceiro Dia; Coletiva, Caixa Preta, Tijuca, RJ Curadoria de Vinícius Monte e Diogo Do Céu
Patifaria II; Coletiva, Maricá, RJ
2019
ArtRio; Estúdio Aberto no Circuito de Estúdios da ArtRio, Rio de Janeiro, RJ
Festival Ecrã; Cinemateca MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ
Sob a Gravidade de um Pequeno Sol; Solar Grandjean de Montigny, Rio de Janeiro, RJ; Curadoria: Cadu Felix
2018
Tudo Suposição; Coletiva, Espaço MarciaXClayton, Rio de Janeiro, RJ
Queermuseu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, "Mulheres do Brasil"; Tableau Vivant, Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ
2017
Performance do grupo A Noiva; Saracvra, Rio de Janeiro, RJ
Tableau Vivant - Demoiselles d'Avignon; Rio de Janeiro, RJ
Festival Ecrã; Cinemateca MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ
"Um Estudo sobre os Sentidos da Carne", 2'03"
Partes do Corpo; Instalação, Exposição Coletiva Abraço, Espaço Saracvra, Rio de Janeiro, RJ
EDITAIS
2024
Pró Carioca - Linguagens; Artes Visuais, Rio de Janeiro, RJ
Edição PNAB da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
Projeto "Carne da Terra" selecionado em ampla concorrência
2022
ABRE ALAS 17; A Gentil Carioca
Curadoria: Maxwell Alexandre, Pollyanna Quintela e Dery Andrade
PUBLICAÇÕES
2025 Caderno de Receitas de Artistas
"Enchenhdo Linguiça"; pág. 72; Edição de
Maíra Marques, Thais Medeiros e Ynaië Dawson
Apoio Goethe Institut
2022 Canal Curta!
Programa Ateliê Aberto
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2019 Herética.co
CarneeCorpo : Entrevista com a artista
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2017 Revista AHE
A Hundred Eleven
Claudia Eng Gallery, NY, USA
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2016 Cause Magazine
edição II: Vida e Morte
Rio de Janeiro, BR
Maria Antonia (Rio de Janeiro, 1992) is a Brazilian painter and visual artist. She has been working as an artist since 2014 and holds a degree in Digital Media Design from PUC-Rio (2018). Her practice takes painting as the central axis of production and thought, expanding into installations, immersive environments, and sensorial experiences.
Maria Antonia’s research understands painting as an expanded, spatial, and atmospheric field, in which the encounter with the artwork unfolds in a slow, embodied, and sensorial manner. Her practice articulates aesthetic experience and presence in the world, calling the body to perceive the here and now and to reimagine relationships between body, flesh, and technology.
Since 2014, she has developed the long-term research CarneeCorpo, a pictorial investigation centered on the idea of flesh as an allegory for the tensions of the world, for the issues that traverse the female body, and for the inversion of the subdued and controlled body toward a position of affirmation and celebration of its strength.
Her pictorial language operates at the threshold between figuration and abstraction, allowing viewers to construct sensorial, tense, and affective narratives. Grounded in a logic of collage—shaped by the speed of contemporary life, the constant accumulation of images and information, and the impossibility of remaining fixed on a single image for extended periods—the artist works through approximations, cuts, overlays, and erasures, constructing pictorial environments that pulse as an invitation to reconnect with sensation.
CarneeCorpo emerges as a field of exposure and sharing, in which the artist presents images, gestures, and materials without the intention of producing a deliberate critique. The work remains open to the viewer’s interpretation, allowing each observer to construct meaning based on their own experiences, references, and encounters.
Questions surrounding media materiality and contemporary visual culture permeate her research in Immersive Paintings, initiated in 2018, which proposes a loosening of the relationship between viewer and artwork. By investigating the “entry of the viewer into the painting,” Maria Antonia transforms the public into active participants. This research unfolds through the creation of 360° Paintings, environments accessible through virtual reality, and paintings expanded through augmented reality.
Her production combines oil painting and digital layers, articulating dialogues between ancestral practices and contemporary technologies.
In 2025, she presented her first institutional solo exhibition, Carne da Terra, at the Museum of Tomorrow, becoming the first artist to present a solo painting exhibition at the institution—one of the leading museums in Latin America. The immersive-interactive exhibition project was made possible through public funding, following her selection in 2024 for the Pró-Carioca – Linguagens public grant (PNAB / Municipal Secretariat of Culture of Rio de Janeiro).
Also in 2024, she presented the solo exhibition CarneeCorpo: You Are Not Understanding Almost Anything I Say, curated by Gabriela Davies and Maíra Marques, at Largo das Artes, in Rio de Janeiro.
Her work has been included in several group exhibitions, among them Apocalipse (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2024); Preceito Fundamental (Espaço C.A.M.A., São Paulo, 2023); Terra Incógnita (duo show with Mika Takahashi, Galeria Gruta, São Paulo, 2023), with a critical text by Vinícius Gerheim; Arte Pela Vida das Mulheres (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2023); Abre Alas 17 (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2022); Festival Ecrã (Cinematheque of MAM Rio, 2022); Senso Comum (Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, 2022); as well as auctions and institutional projects in Brazil.
Her works are held in private collections.