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CarneeCorpo Flesh&Body

2014–hoje [today]

CarneeCorpo é um campo de tensão onde a carne se torna linguagem, superfície e memória. As obras não representam o corpo, mas se originam dele.

 

Maria Antonia explora o feminino como uma força viva: vulnerável e expansiva, abrindo fissuras entre desejo, violência e sobrevivência.​ Através da fricção entre pintura e corpo, matéria e gesto, a artista brasileira produz imagens que parecem emergir de camadas vivas: feridas, cicatrizes, pulsações. Suas superfícies evocam uma carne que resiste e persiste, carregando histórias individuais e coletivas construídas a partir do excesso, do trauma, do prazer e da presença.

Flesh&Body is a field of tension where flesh becomes language, surface and memory. The work does not represent the body, it originates from it.

The artist explores the feminine as a living force: vulnerable and expansive, opening fissures between desire, violence and survival. Through the friction between painting and body, matter and gesture, Maria Antonia produces images that seem to emerge from living layers: wounds, scars, pulsation. Her surfaces evoke a flesh that resists and persists, carrying individual and collective histories built from excess, trauma, pleasure and presence.

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CarneeCorpo articula corpo, carne e imagem.

A carne deixa de ser mera matéria biológica e se torna linguagem política, filosofia.

 

A artista evoca a pintura como um campo visceral — um lugar onde o corpo retorna como presença, memória e força. Não se trata de uma metáfora para o corpo feminino: é a sua persistência e a sua insubordinação.

Flesh&Body articulates body, flesh and image.

Flesh ceases to be merely biological matter and becomes political language, philosophy.

 

The artist invokes painting as a visceral field

— a place where the body returns as presence, memory and force. It is not a metaphor for the female body: it is its persistence and its insubordination.

Não se trata apenas de ver, mas de sentir, atravessar e habitar a pintura.

It is not only about seeing, but about sensing, crossing through and inhabiting painting.

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Você não está entendendo quase nada do que eu digo, 2018

Ciranda, 2021

Pulsões, 2016

GRANDE FATIA DE CARNE2023

PROMPTS, AI

Estudos para Grande Fatia de Carne2023

Na Boca das Manhãs2024

Contempla à Margem do Mangue o Banquete dos Siris, 2023

Sem título, 2022

Olympia, 2018/2019

Jardim das Delícias,

2017-2018

Abate, 2016

Equivoca-se quem pensa que a terra vai acabar, 2020-2021

"Equivoca-se quem pensa que a Terra vai acabar" é uma pintura-desdobramento da série CarneeCorpo, pensada para explorar a ideia de futuro da Carne, onde as sobras de uma sociedade extrativista dialogam com a Natureza que resiste. A pintura, antes janela, torna-se palco e espaço. É cenário de sedução para a experiência do interator. Quem apontar o celular para a pintura descobrirá elementos virtuais escondidos que são acessados por uso de Realidade Aumentada (QR CODES). Os QR Codes trazem à tona a percepção do que é silenciado e descortinam um mundo paralelo, virtual. Elementos da própria obra ativarão os links e oferecerão vídeos e imagens da contemporaneidade para os participantes. "Equivoca-se quem pensa que a Terra vai acabar" é um portal que responde ao interator quando solicitada. Se o usuário der o input, a pintura, agora percebida como estrutura-sistema, responde. A compressão e expansão do espaço ocorre na interação do participante.

Não há ponta se não por acontecimento, 2022

CARNE A PARTIR DE CHAIM E BACON, 2016

Vênus 2019/2022

As Carnes, 2022

Carne Entulhada, 2015

"Carne Entulhada" (2015) é uma série instalativa que ocupa caçambas de entulho, onde os restos de material civil e descartes urbanos são tingidos de vermelho e recebem pequenas esculturas inseridas pela artista. Parte da série CarneeCorpo, o trabalho explora a matéria descartada como vestígio da construção e destruição que marcam a experiência humana.

Mulheres, bebês, cordeiros e novilho, 2022.

Amanhã Ela Vai Ser Diferente, 2019

Na Boca das Tardes, 2024

Festa da Carne, 2022

Milkyway, 2024

Churrasco de Chão / Tetas, 2024

Churrasco de Chão | Tetas” celebra a cultura popular brasileira, inspirando-se nas tradicionais tranças de alho e nos displays de vendedores ambulantes. O longo cacho de peitos, feito de meia-calça, veludo molhado e estopa, tem a altura da artista (1,63 m) e faz alusão à deusa Ártemis, símbolo de fertilidade e força feminina. Pendurada em uma estrutura autoportante de aço carbono, que remete aos tradicionais churrascos de chão, a obra explora contrastes — tanto de materialidade quanto de narrativa poética.

Para dormir no dilúvio, 2024

Carcaça, 2018

Açougue, 2023-2024

Bife, 2024

De Mãos Dadas, 2020

LAS MENINAS, 2022

Tetéia, 2019

Mulheres, 2016

Pinturas Ensacadas, 2024

"Pinturas Ensacadas, 2024" é um trabalho colaborativo entre Maria Antonia e RONDA. Em Pinturas Ensacadas, um bife embalado a vácuo é apresentado como uma pintura, acompanhado por um certificado de autenticidade – o "Brinco de Boi" numerado individualmente (de 0 a 100). A obra reflete as tensões entre a materialidade da carne e o corpo, temas centrais na pesquisa de Maria Antonia, que também aborda a exploração animal e suas intersecções com o feminino e o sistema agroindustrial. Desde 2014, CarneeCorpo investiga a pintura como um sistema que vai além da tela, envolvendo o contexto social e histórico, o observador e novas tecnologias como Realidade Aumentada e Imersiva. A série explora a fragmentação e os desejos intrínsecos à representação do corpo feminino, posicionando a carne como um símbolo de desejo, exploração e independência, enquanto o corpo atua como limite e contexto. Em Pinturas Ensacadas, Maria Antonia e Ronda materializam o conceito de pintura através de elementos pré-existentes, utilizando o bife – símbolo da exploração animal – como uma metáfora tanto para o corpo quanto para as tensões de um sistema capitalista que objetifica corpos. A obra evoca uma composição pictórica que transita entre o real e o imaginário, o conceitual e o visceral.

Para Elisa, 2023

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