
CarneeCorpo / Flesh&Body
2014–hoje [today]
CarneeCorpo é um campo de tensão onde a carne se torna linguagem, superfície e memória. As obras não representam o corpo, mas se originam dele.
Maria Antonia explora o feminino como uma força viva: vulnerável e expansiva, abrindo fissuras entre desejo, violência e sobrevivência. Através da fricção entre pintura e corpo, matéria e gesto, a artista brasileira produz imagens que parecem emergir de camadas vivas: feridas, cicatrizes, pulsações. Suas superfícies evocam uma carne que resiste e persiste, carregando histórias individuais e coletivas construídas a partir do excesso, do trauma, do prazer e da presença.
Flesh&Body is a field of tension where flesh becomes language, surface and memory. The work does not represent the body, it originates from it.
The artist explores the feminine as a living force: vulnerable and expansive, opening fissures between desire, violence and survival. Through the friction between painting and body, matter and gesture, Maria Antonia produces images that seem to emerge from living layers: wounds, scars, pulsation. Her surfaces evoke a flesh that resists and persists, carrying individual and collective histories built from excess, trauma, pleasure and presence.

CarneeCorpo articula corpo, carne e imagem.
A carne deixa de ser mera matéria biológica e se torna linguagem política, filosofia.
A artista evoca a pintura como um campo visceral — um lugar onde o corpo retorna como presença, memória e força. Não se trata de uma metáfora para o corpo feminino: é a sua persistência e a sua insubordinação.
Flesh&Body articulates body, flesh and image.
Flesh ceases to be merely biological matter and becomes political language, philosophy.
The artist invokes painting as a visceral field
— a place where the body returns as presence, memory and force. It is not a metaphor for the female body: it is its persistence and its insubordination.
Não se trata apenas de ver, mas de sentir, atravessar e habitar a pintura.
It is not only about seeing, but about sensing, crossing through and inhabiting painting.
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Você não está entendendo quase nada do que eu digo, 2018

200 x 400 cm; óleo sobre tela; políptico - 8 peças

Fotografia feita durante Exposição "CarneeCorpo: Você Não Está Entendendo Quase Nada do Que Eu Digo, em outubro de 2024". (Foto: Lucas Vaz)

200 x 400 cm; óleo sobre tela; políptico - 8 peças

200 x 400 cm; óleo sobre tela; políptico - 8 peças
Ciranda, 2021

170 x 220 cm; óleo sobre tela


170 x 220 cm; óleo sobre tela

170 x 220 cm; óleo sobre tela
Pulsões, 2016

30 x 24 cm; óleo sobre tela. Fotografia feita durante Exposição "CarneeCorpo: Vocë Não Está Entendendo Quase Nada do Que Eu Digo". (Foto: Lucas Vaz)

Montagem original, em 2016, com 20 peças.

Pulsão XX

30 x 24 cm; óleo sobre tela. Fotografia feita durante Exposição "CarneeCorpo: Vocë Não Está Entendendo Quase Nada do Que Eu Digo". (Foto: Lucas Vaz)
GRANDE FATIA DE CARNE, 2023


370 x 200 x 2 cm; Técnica mista

Trabalho apresentado na coletiva "Catavento", em São Cristóvão, Rio de Janeiro; 2023

PROMPTS, AI
Estudos para Grande Fatia de Carne, 2023

Imagem criada com AI durante desenvolvimento do projeto do trabalho "Grande Fatia de Carne"

Imagem criada com AI durante desenvolvimento do projeto do trabalho "Grande Fatia de Carne"

Imagem criada com AI durante desenvolvimento do projeto do trabalho "Grande Fatia de Carne"

Imagem criada com AI durante desenvolvimento do projeto do trabalho "Grande Fatia de Carne"
Na Boca das Manhãs, 2024

óleo e costura sobre tela, 250 x 190 cm

detalhe


óleo e costura sobre tela, 250 x 190 cm
Contempla à Margem do Mangue o Banquete dos Siris, 2023

168 x 190 cm; óleo, acrílica e carvão sobre tela

168 x 190 cm; óleo, acrílica e carvão sobre tela

30 x 30 cm

168 x 190 cm; óleo, acrílica e carvão sobre tela
Sem título, 2022

80 x 100 cm óleo sobre tela

detalhe

detalhe

80 x 100 cm óleo sobre tela
Olympia, 2018/2019

carvão e óleo sobre tela 167 x 144 cm

carvão e óleo sobre tela 167 x 144 cm

Olympia foi apresentada na coletiva "Pela Vida das Mulheres", com curadoria de Paula Borghi e Maíra Marques

carvão e óleo sobre tela 167 x 144 cm
Jardim das Delícias,
2017-2018

óleo e carvão sobre tela 320 x 170 cm

detalhe

frame II

óleo e carvão sobre tela 320 x 170 cm
Abate, 2016

40 x 30 cm; óleo sobre painel / acompanha moldura em alumínio (50 x 40 cm)

40 x 30 cm; óleo sobre painel / acompanha moldura em alumínio (50 x 40 cm)
Equivoca-se quem pensa que a terra vai acabar, 2020-2021
"Equivoca-se quem pensa que a Terra vai acabar" é uma pintura-desdobramento da série CarneeCorpo, pensada para explorar a ideia de futuro da Carne, onde as sobras de uma sociedade extrativista dialogam com a Natureza que resiste. A pintura, antes janela, torna-se palco e espaço. É cenário de sedução para a experiência do interator. Quem apontar o celular para a pintura descobrirá elementos virtuais escondidos que são acessados por uso de Realidade Aumentada (QR CODES). Os QR Codes trazem à tona a percepção do que é silenciado e descortinam um mundo paralelo, virtual. Elementos da própria obra ativarão os links e oferecerão vídeos e imagens da contemporaneidade para os participantes. "Equivoca-se quem pensa que a Terra vai acabar" é um portal que responde ao interator quando solicitada. Se o usuário der o input, a pintura, agora percebida como estrutura-sistema, responde. A compressão e expansão do espaço ocorre na interação do participante.

190 x 168 cm; óleo e bastão oleoso sobre tela

em deslocamento pelo Centro do Rio


190 x 168 cm; óleo e bastão oleoso sobre tela
Não há ponta se não por acontecimento, 2022


óleo sobre tela, 165 x 158 cm

Espaço C.A.M.A, em São Paulo, BR

CARNE A PARTIR DE CHAIM E BACON, 2016

óleo sobre linho 40 x 57 cm

óleo sobre linho 40 x 57 cm
Vênus 2019/2022

161 x 290 cm, óleo sobre tela.


161 x 290 cm, óleo sobre tela.

161 x 290 cm, óleo sobre tela.
As Carnes, 2022

Pinturas tridimensionais; Poliuretano, tinta a óleo e laca resina; Bases: PVC, cerâmica fria e tinta epóxi.

Desenho/Projeto

detalhe

Pinturas tridimensionais; Poliuretano, tinta a óleo e laca resina; Bases: PVC, cerâmica fria e tinta epóxi.
Carne Entulhada, 2015
"Carne Entulhada" (2015) é uma série instalativa que ocupa caçambas de entulho, onde os restos de material civil e descartes urbanos são tingidos de vermelho e recebem pequenas esculturas inseridas pela artista. Parte da série CarneeCorpo, o trabalho explora a matéria descartada como vestígio da construção e destruição que marcam a experiência humana.

Caçamba na Rua Jardim Botânico, RJ,BR; 2015

caçamba na Rua Jardim Botânico, RJ,BR; 2015

Leblon, Rio de Janeiro, RJ, BR

Caçamba na Rua Jardim Botânico, RJ,BR; 2015

200 x 160 cm óleo sobre tela

200 x 160 cm óleo sobre tela
Mulheres, bebês, cordeiros e novilho, 2022.
Amanhã Ela Vai Ser Diferente, 2019



Na Boca das Tardes, 2024

190 x 190 cm; óleo sobre tela


190 x 190 cm; óleo sobre tela
Festa da Carne, 2022

carvão e óleo sobre tela 55 x 46 cm

detalhe

detalhe

carvão e óleo sobre tela 55 x 46 cm
Milkyway, 2024

215 x 250 cm óleo sobre tela

215 x 250 cm óleo sobre tela

detalhe

215 x 250 cm óleo sobre tela
Churrasco de Chão / Tetas, 2024
Churrasco de Chão | Tetas” celebra a cultura popular brasileira, inspirando-se nas tradicionais tranças de alho e nos displays de vendedores ambulantes. O longo cacho de peitos, feito de meia-calça, veludo molhado e estopa, tem a altura da artista (1,63 m) e faz alusão à deusa Ártemis, símbolo de fertilidade e força feminina. Pendurada em uma estrutura autoportante de aço carbono, que remete aos tradicionais churrascos de chão, a obra explora contrastes — tanto de materialidade quanto de narrativa poética.

1,63 x 0,80m; Estrutura autoportante de aço e cacho composto de cabo de aço, meia calça, estopa, tecidos diversos e bonecas

desenho/projeto

Cacho de Tetas em ambiente digital produzido com AI

1,63 x 0,80m; Estrutura autoportante de aço e cacho composto de cabo de aço, meia calça, estopa, tecidos diversos e bonecas
Para dormir no dilúvio, 2024

32 x 40 cm óleo sobre tela, estopa e linha de costura

32 x 40 cm óleo sobre tela, estopa e linha de costura

32 x 40 cm óleo sobre tela, estopa e linha de costura
Carcaça, 2018

óleo sobre linho, feltro, gancho, linha de costura, estopa e tecidos variados 188 x 80 x 80 cm

detalhe

óleo sobre linho, feltro, gancho, linha de costura, estopa e tecidos variados 188 x 80 x 80 cm

óleo sobre linho, feltro, gancho, linha de costura, estopa e tecidos variados 188 x 80 x 80 cm
Açougue, 2023-2024

Estopa, veludo molhado, voil, linha de costura, gancho e tinta acrílica 200 x 240 cm (dimensões variadas)

detalhe


Estopa, veludo molhado, voil, linha de costura, gancho e tinta acrílica 200 x 240 cm (dimensões variadas)
Bife, 2024

44 x 33 cm óleo sobre organza; tela de galinheiro e canvas

detalhe; vista lateral

desenho - cupim

44 x 33 cm óleo sobre organza; tela de galinheiro e canvas
De Mãos Dadas, 2020

140 x 90 cm; Óleo s/ tela;

detalhe

140 x 90 cm; Óleo s/ tela;
LAS MENINAS, 2022

80 x 100 cm óleo sobre tela

detalhe

detalhe

80 x 100 cm óleo sobre tela
Tetéia, 2019

155 x 155 cm óleo e carvão sobre tela

Desenho - colagem de impressões e recordes de revista sobre ambalagem de meia calça

155 x 155 cm óleo e carvão sobre tela
Mulheres, 2016

24 x 30 cm óleo sobre linho

24 x 30 cm óleo sobre linho
Pinturas Ensacadas, 2024
"Pinturas Ensacadas, 2024" é um trabalho colaborativo entre Maria Antonia e RONDA. Em Pinturas Ensacadas, um bife embalado a vácuo é apresentado como uma pintura, acompanhado por um certificado de autenticidade – o "Brinco de Boi" numerado individualmente (de 0 a 100). A obra reflete as tensões entre a materialidade da carne e o corpo, temas centrais na pesquisa de Maria Antonia, que também aborda a exploração animal e suas intersecções com o feminino e o sistema agroindustrial. Desde 2014, CarneeCorpo investiga a pintura como um sistema que vai além da tela, envolvendo o contexto social e histórico, o observador e novas tecnologias como Realidade Aumentada e Imersiva. A série explora a fragmentação e os desejos intrínsecos à representação do corpo feminino, posicionando a carne como um símbolo de desejo, exploração e independência, enquanto o corpo atua como limite e contexto. Em Pinturas Ensacadas, Maria Antonia e Ronda materializam o conceito de pintura através de elementos pré-existentes, utilizando o bife – símbolo da exploração animal – como uma metáfora tanto para o corpo quanto para as tensões de um sistema capitalista que objetifica corpos. A obra evoca uma composição pictórica que transita entre o real e o imaginário, o conceitual e o visceral.




Para Elisa, 2023

Pintura 360º em organza fixada em aro suspenso de 75 cm de diâmetro

Pintura 360º em organza digitalizada e ajustada para acesso imersivo via óculos de Realidade Virtual.

detalhe

Pintura 360º em organza fixada em aro suspenso de 75 cm de diâmetro








