MARIA ANTONIA

Movimento-me intentando compreender Interação: O indivíduo para consigo e para com o mundo. As noções de corpo, sociedade, gênero e as relações humanas também são questionamentos presentes. 

A pesquisa "CarneeCorpo", que desenvolvo desde 2014, teve início na exaustão da forma de um moedor de carne durante o imersivo Procedência e Propriedade, no ateliê do Charles Watson (Jan. 2014). 

CarneeCorpo foi berço para a minha prática, manutenção da prática e auto formação. 

Esta pesquisa-mãe-matriz me guiou para o esgarçamento da relação observador-obra em 2017, quando buscava facilitar a entrada do observador na pintura, tornando-o interator. A resultante deste movimento são as Pinturas Imersivas (360°) que ainda debruço-me sobre.

Em 2019 iniciei a série O Levante Das Mulheres, Uma resposta ao transbordar de incômodos. Ela reúne um conjunto de imagens que assinalam o lugar de poder da mulher e um desmanche do pensamento patriarcal machista, na tentativa de oferecer tomada de consciência e segurança para mulheres que desejam, consciente e inconscientemente, se levantar. 

Hoje, estou debruçada sobre os encontros destes 3 trabalhos-séries.

O que acontece com a estética das pinturas do Levante quando aplico a linguagem de CarneeCorpo?; Como as Pinturas Imersivas podem ser recurso para falar das mazelas da Carne e serem ferramenta de impulsionamento do Levante e dessa pele, Corpo?; Por que a racionalização da pintura, vinda a partir das aulas que leciono, vezes excluem o peso dos motivos dos trabalhos e passo a me interessar somente pelas questões da Pintura?

Se em CarneeCorpo, a Carne é tomada enquanto estofo, a pulsão de desejo ou repulsa e as questões internas do indivíduo; e Corpo enquanto invólucro e pele, que se relacionam com o externo, contexto; compreendo que hoje há uma dicotomia entre minha Carne e meu Corpo. Enquanto artista e pintora, me interesso e pulso os dois na minha interação para com o trabalho: 

A Carne é a relação pura com a Pintura. As pinceladas, gestos, a tinta, as cores, as camadas, as possibilidades, faturas e questões técnicas, recursos, geração e sinalização de problemas,... É um esgarçar técnico-teórico-prático num modelo obsessivo de desejo de expansão da teoria, técnica e prática. É a relação solitária enquanto pintora. Eu e a Pintura. Só.

O Corpo é o sentido, o que está exposto, é interface de diálogo com o mundo, com o outro. É a consciência de contexto, de existência de mundo e este saber que há um outro para além dela. São os motivos, a necessidade de figuração para dar conta da mensagem explícita, e o desmanche da figura na busca pela abstração porque entendo que o observador existe e nesta forma, com espaço, lhe ofereço ainda mais campo para discussão e impressão enquanto indivíduo-corpo. 

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